Los orígenes de morillas

plástica
publicitaria

La evolución del estudio Morillas está ligada
a la evolución del sector y su historia es la de
la aparición, desarrollo y consolidación del
diseño en nuestro país.

La manera de hacer de Antoni Morillas y su
personal concepción del diseño continúan
marcando hoy la visión y actitud de Morillas.
Seguimos afrontando retos que, vistos en
perspectiva, no distan demasiado de los de
nuestros orígenes.

1932

Antoni Morillas i Verdura nació en 1932 en Barcelona.
Siguiendo la tradición de su padre, experto moldista
en yeso, empezó trabajando en talleres de pierda
artificial que despertaron su interés por la
tridimensionalidad de los objetos.

En 1948 estudió dibujo artístico en la escuela Llotja de
Barcelona, donde aprendió un oficio, el de dibujante,
integrado en las dinámicas de las imprentas. Más
adelante trabajó como grafista para distintos talleres,
editoriales y agencias de publicidad.

Morillas forma parte del grupo de pioneros
del diseño gráfico en España: los
protagonistas de la irrupción de este sector
en nuestro país y aquellos que consiguieron
dar a conocer, ejercer y vivir de una profesión
que era y se sabía nueva.

La profesión de diseñador gráfico se
encontraba en constante evolución,
estando su progreso totalmente
vinculado a procesos de
modernización.

Esa generación de pioneros intervino
en los principales debates de la
época: la definición de la profesión, la
investigación y preservación de la
calidad gráfica de los trabajos de
diseño, y también la lucha por dar a
conocer el sector y por dignificarlo.

gráfico

1962

En 1962 se establece por su cuenta y
funda el estudio Morillas.

interés
cultural

El diseño, por el hecho
de se industrial, ya no era tampoco
un factor de progreso, lo que
propició que muchos grafistas
empezaran a centrar su interés en
actividades culturales y en el mundo
editorial.

Muchos superaron la actividad
publicitaria para ofrecer servicios de
identidad corporativa, buscando una
perdurabilidad mayor a la de las
campañas convencionales.

Antoni Morillas impartía Plástica Publicitaria
en la Escola Massana de Barcelona.

pioneros

marca
packaging
manuales
carteles
displays

Fue la época en la que se fijó la
necesidad de concebir emblemas y
logotipos para crear las imágenes de
marca de las empresas y de sus
productos.

Los pioneros tuvieron que afrontar
también los problemas de packaging
y de envasado de algunos productos
que se empezaban a comercializar,
además de papelerías de empresa,
manuales, impresos comerciales,
carteles y displays.

Mayo
del 68

La crisis del 66 y el movimiento del
Mayo del 68 supuso una revisión del
concepto de desarrollo y de la idea
de industria como factor de progreso
y, en consecuencia de la propia
noción de diseño.

Los 60 se caracterizan
por la institucionalización de la
profesión: estos primeros grafistas se
asociaron y constituyeron la
asociación Grafistas FAD.

Con el paso de los años, se
integraron en movimientos
internacionales y se convirtieron en
profesores de escuelas que
progresivamente iban incorporando
talleres de diseño gráfico.

éxito

1970

1980

Las décadas de los 70
y los 80 se caracterizaron por la
progresiva consolidación de la
profesión hasta convertirse en un
fuerte sector de actividad económica
muy ligada al auge de las marcas.

Fast
Moving
Consumers

El estudio Morillas vivió un fuerte
crecimiento en los años 90, fruto de
la estrecha colaboración con los
equipos de Fast Moving Consumer
Goods, los nuevos trend setters del
momento. Bajo la dirección de Luis
Morillas realizó proyectos
emblemáticos.

Con el cambio de milenio, se inicia un
proceso de internacionalización, con
nuevas oficinas en ciudades como
Madrid, Tel Aviv o Guatemala, y más
recientemente Miami, en respuesta a
la aparición de más clientes globales
y a la consolidación del diseño hecho
en Barcelona.

FAD

Grafistas

start

work:

La imagen fija
como reto
comunicativo

Carteles, vallas y cubiertas editoriales se
convierten en las piezas que mejor
representan el trabajo y la aportación del
diseñador.

ideas

“Morillas construyó imágenes para
conceptualizar sensaciones, estados
anímicos o sentimientos, pero siempre
transmitiendo ideas claras y distintas.”

“Sus obras eran juegos de lenguaje
donde el lenguaje son ilustraciones,
dibujos y signos visuales”

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La irrupción del
packaging

campañas

Diseño de vallas publicitarias “Carteles
en la vía pública”
1ª Edición Conozca España en Barcelona
1963,
Técnica original: Collage, plumilla y
anilinas. Texto rotulado.
Formato: 2 x 3 m

Cartel Soliday
Sanitized
1963
Técnica original: gouache
Formato: 100×70 cm

IDEA. International Advertising Art
Portada Revista Tokio
1965
Técnica original: Collage, plumilla, anilinas
y Pantone transparente autoadhesivo.
Letras transferibles.
Formato: 295x225 mm

Ilustración
Campaña por la democracia
1963
Técnica original: gouache
Formato: 290×217 cm

Tríptico S.A.M. Fenwick
1967
Técnica original: fotomontaje
Formato: 297×210 mm

Diseño de vallas publicitarias serie
“Carteles en la vía pública”
5ª y Última Edición: Festival
Internacional de Música de Barcelona.
RED y Grafistas FAD
1967
Técnica original: Collage, plumilla y
anilinas. Letras transferibles.
Formato: 2 x 3

start

work:

Arte y diseño, un
diálogo constante

Un modo de sentir, vivir y trabajar.
Morillas abrazó la dimensión artística
como un modo de experimentación e
investigación, pero también como un
modo de expresión personal.

La tipografía como imagen visual se
convierte en uno de los cimientos del
diseño y los diseñadores empiezan a
crear sus propios alfabetos a la espera
de la revolución tipográfica.

diálogo

Las felicitaciones navideñas y las tarjetas
fueron utilizadas a menudo por Antoni
Morillas para darse a conocer entre
clientes o para contactar con sus
amistades.

A lo largo de su carrera estableció un
diálogo abierto con las corrientes de la
abstracción lírica y del informalismo. Lo
demuestra en su constante
preocupación por los materiales con los
que trabaja, sean estos maderas
o metales.

surrealismo

Morillas trata temas dispares, desde
pasajes surrealistas hasta
representaciones de animales, pasando
por el retrato.

Son habituales las series como una
búsqueda constante de la verdad.

calidad

go final

Tipografía Diagonal
1973
Técnica original: Alfabeto hecho con
rotulación con tinta y fotografía.

Ilustración
Proyecto propio
1963
Técnica original: Tinta china
Formato: 133×183 mm

Tríptico Plataformas elevadoras
Sala industrial/Maschinenfabrik Trepel KG
1962
Técnica original: Gouache y tinta china
Formato: 297×210 mm

Felicitación
Mindán.
Construcciones mecánicas
1961
Técnica original: gouache
Formato: 210×102 mm

Prototipo escultura
Proyecto personal
1972
Formato: 300x300x150 mm

Graficmovil
Proyecto personal
1972
Técnica original: Láminas troqueladas y serigrafia
Formato: 310×310 mm

Póster
Proyecto personal
1974
Técnica original: tintas planas
Formato: 477×490 mm

Pintura
Proyecto personal
1980
Técnica original: Anilinas y plumilla
Formato: 350×390 mm

Ilustración
Proyecto personal
1982
Técnica original: anilinas y lápices de
colores
Formato: 220×230 mm

Sin Título. Serie Personajes.
Proyecto Propio
1974
Técnica original: Relieve,
listones de madera de pino
reciclada pintados y
ensamblados.
Formato: 225x140x20 mm

Sin Título. Serie Personajes.
Proyecto Propio
1973
Técnica original: Escultura
madera reciclada y pintada
Formato: 410x120x15 mm

Relieve
Proyecto personal
1975
Técnica original: madera pintada y
ensamblada
Formato: 477×490 mm

ilustración

start

work:

Gráfica publicitaria e
ilustración comercial

La industria química y farmacéutica, que
se había desarrollando en España a
partir en los años 40, impulsó y
representó durante años el mejor diseño
del país.

Los laboratorios farmacéuticos como
Uriach/Biohorm se dieron cuenta
pronto de la necesidad de hacer
publicidad de calidad y se dirigieron a los
mejores profesionales del momento.

Es fácil encontrar en sus proyectos
procedimientos y técnicas que se
corresponden con descubrimientos de
la vanguardia histórica como los
collages de origen cubista o el
fotomontaje expresionista.

Empezaban los años de “la creatividad
al servicio del mercado”

No quería acomodarse o estancarse en
una única tipología, sino que reclamaba
una posición más experimental que le
permitiera incluso mostrar rasgos
individuales que le diferenciaran de sus
compañeros de generación.

Crear imágenes se fue convirtiendo en
una actividad cada vez más interesante
y compleja, y resolverlo con éxito
constituía todo un reto.

El diseño de calendarios fue para
Morillas y para muchos otros creadores
uno de los ámbitos empresariales que
permitía mayores licencias creativas y
experimentación.

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La imagen fija
como reto comunicativo

Anuncio Meritene Laboratorios Wander
1980
Técnica original: anilinas y lápices de colores.
Formato: 155×200 mm

Anuncio Meritene Laboratorios Wander
1981
Técnica original: tinta china y anilinas
Formato: 280×210 mm

Tarjetón Binomil, medicamento
Laboratorios Biohorm/Uriach & Cía
1965
Técnica original: Tinta china, anilinas y
hojas Pantone autoadhesivas
transparentes.
Formato: 210×150 mm

Biodramina, medicamento
Laboratorios Biohorm/Uriach & Cía
1965
Técnica original: Fotomontaje y
anilinas/collage
Formato: 210×150 mm

Díptico Nico-hepatocyn, medicamento
Laboratorios Biohorm/Uriach & Cía
1964
Técnica original: Ilustración mixta, guache,
tinta china y Pantone transparente
autoadhesivo.
Formato 210X150 mm.

Serie Noveril, medicamento.
Laboratorios Sandoz
1972
Técnica original: Piezas tridimensionales
fotografiadas y retocadas al aerógrafo.

Campaña para la promoción de Etumina,
medicamento.
Laboratorios Wander
1974
Técnica original: Collage con Letrafilm
Pantone, letras transferibles, y linotipia.
Formato: 297×210 mm

Folleto para Viskén,
medicamento.
Laboratorios Sandoz
1976
Técnica original: Barro pintado
Formato: 220×230 mm

Ilustración Velactín
Laboratorios Wander
1979
Técnica original: Madera pintada
Formato: 220x163 mm

Ilustración Nutrodrip
Laboratorios Wander
1982
Técnica original: Madera pintada
Formato: 220x230 mm

Calendario Laboratorios Wander
1982
Técnica original: Dibujo a pluma, copia
fotográfica y anilinas.

Anuncio
Tutti Fruti
1979
Técnica original:fotografía
Formato: 280×210 mm

packaging irruptivo

start

work:

La irrupción del
packaging

Con el auge del gran consumo, se
produjo un desarrollo espectacular de
los procesos de envasado; por primera
vez los productos debían diferenciarse
para captar la atención del comprador.

A finales de los 60, nuevos movimientos
como el Pop Art, la corriente psicodélica
en el diseño para la contracultura y los
movimientos juveniles supusieron la
irrupción de nuevos recursos como las
paletas cromáticas coloristas.

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Imagen de marca

Packaging Neviska,
Procelsa
1970
Técnica original: collage
Formato: 80 x 100 mm

Anuncio en prensa Neviska,
Procelsa
1970
Técnica original: fotocomposición
Formato: 270 x 200 mm

Packaging
Juguetes Yuti
1974
Técnica original: collage y plumilla
Formato: Envase

start

El trabajo de Morillas nos habla del
nacimiento de una profesión y de la
labor de esos primeros pioneros que
establecieron las bases sobre las que se
desarrolló el sector tal y como lo
conocemos a día de hoy. Una nueva
profesión llena de retos e interrogantes,
muchos de los cuales permanecen hoy
tan abiertos como entonces.

nueva

profesión

Del trabajo de Antoni Morillas se
desprende una visión y un compromiso
con su profesión que lo llevó a
investigar, experimentar e incorporar los
avances y técnicas a lo largo de los años.

Eligió una profesión que era entonces
desconocida y que no dejó de
evolucionar, lo que le obligó a
enfrentarse a un reto nuevo con cada
nuevo proyecto.

La pasión con la que Antoni Morillas se
enfrentó a tantas páginas en blanco
sigue marcando hoy el carácter de
Morillas.

Tarjetón
ROF
1967
Técnica original: gouache y tinta china
Formato: 230×210 mm

Folleto Parlodel
Laboratorios Sandoz
1982
Técnica original: anilinas y lápices de colores
Formato: 235×180 mm

Ilustración Parlodel
Laboratorios Sandoz
1981
Técnica original: gouache y lápiz
Formato: 325×365 mm

start

work:

Imagen de marca

Crear imágenes se convirtió en el
principal objeto de los diseñadores a
partir de los 70 con la creación de
identidades corporativas y de productos
donde se mezclaba lo formal con lo
conceptual.

De acuerdo con el concepto estándar de
imagen de marca de la época, Morillas
crea un emblema abstracto, casi una
escultura, que actúa como detalle
ornamental o como complemento.

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Arte y diseño,
un diálogo constante

Identidad Bugatti
Tienda de moda masculina
1972
Técnica original: Tinta china.
Maqueta volumétrica en cartón.

Identidad 2A
Agencia de Publicidad 2A
1972
Técnica original: Chapa de acero pintada

Identidad Dos A
Agencia de Publicidad DOS A
1972
Técnica original:
Chapa de acero pintada

Rediseño de Identidad
Boutiques Jordi Roura
1974
Técnica original: Chapa de acero pintada

plásticapublicitaria

FAD

Grafistas

plástica
publicitaria